Apelidada de “princesa do rock”, Lisa Marie Presley conquistou seu próprio lugar na música como cantora e compositora, permitindo que ela se expressasse à parte – e às vezes ao lado – de seu pai superstar.
Presley, que morreu em 12 de janeiro aos 54 anos, carregou um peso enorme: Ser filha do rei do rock and roll, rosto do espólio de Elvis e combustível para as fofocas dos tabloides que falavam sobre seus casamentos. .
Não havia dúvida de que a música seria um ponto central em sua vida, que começou quando ela era uma criança cantando para seu pai, o rei da voz inconfundível.
“Ele sempre foi uma grande influência para mim, toda a minha vida, sempre. Foi a primeira coisa que ouvi”, disse ele à Associated Press em 2012.
Como única herdeira da propriedade de Elvis, sua infância foi definida pela marca Elvis e seu papel na construção desse legado com sua mãe, Priscilla. Isso geralmente significava que os fãs de Elvis projetavam os sentimentos que tinham sobre seu pai e sua música nela e em Priscilla.
Charles Hughes, autor e diretor do Lynne & Henry Turley Memphis Center no Rhodes College em Memphis, observou que Lisa Marie Presley enfrentou sexismo e racismo nos tablóides – e entre alguns fãs de Elvis – ao longo de sua vida, especialmente na mídia. seu relacionamento com outro ícone, Michael Jackson.
“Há muito poucas pessoas que eu posso pensar que tiveram que fazer o que ela fez… ser a filha dos Presleys, (e ao mesmo tempo) ser a ex-esposa de Michael Jackson e ser mãe e estar em aos olhos do público por muito tempo e por mais complicado que fosse “, disse Hughes.
Ela tinha 35 anos e era mãe quando estreou com o álbum “To Whom It May Concern” em 2003. A música estava alinhada com o som rock-pop influenciado por Sheryl Crow, com seu contralto sensual tocando sobre o som distorcido de guitarras e letras duras e sombrias com dicas sobre seus relacionamentos anteriores.
“A ousadia de sua música, a ousadia de sua carreira musical, a ousadia dela, era sua vontade de falar a verdade”, disse Joe Levy, editor-chefe da Billboard. “As músicas desses dois primeiros discos são mais desafiadoras, mais ousadas e mais emocionantes por causa de suas letras do que por causa de sua música.”
O álbum foi bem recebido e ganhou ouro, apesar de ela não ter se apresentado muito em público, e alcançou a posição 5 na parada Billboard 200. Seu primeiro single, “Lights Out”, alcançou a posição 18 na parada de música pop adulta da Billboard. Ele vendeu 836.000 álbuns ao longo de sua carreira e suas músicas foram transmitidas 9,5 milhões de vezes nos Estados Unidos, de acordo com a Luminate Foundation.
Hughes disse que ainda toca o videoclipe de “Lights Out” para seus alunos quando ensina sobre Elvis.
“É uma visão tão cativante e complicada do legado e seu papel nele. Não é sobre ele. Quero dizer, sim, é sobre ele, mas é realmente sobre ela”, explicou Hughes.
Mas dar entrevistas à imprensa em 2005 para promover seu segundo álbum, “Now What”, significou ser submetido a uma enxurrada interminável de perguntas sobre Jackson e seu terceiro marido, Nicolas Cage, ao invés da música.
O autor Steve Baltin, que a entrevistou várias vezes ao longo de sua carreira, disse que dentro dos círculos musicais, Presley conseguiu ser ela mesma e ser aceita por seu próprio talento. Durante sua carreira, ele trabalhou com Pink, T Bone Burnett, Linda Perry, Richard Hawley, Ed Harcourt e muitos mais.
“Ela era muito respeitada como musicista e, embora todos a vissem como a filha de Elvis, as pessoas no mundo da música a amavam e apreciavam o fato de que, antes de tudo, ela era talentosa e, segundo, ela realmente apoiava a música.” acrescentou Baltin.
Seu terceiro álbum, “Storm & Grace”, foi lançado em 2012, após um período em que Presley se mudou para a Inglaterra para trabalhar com compositores britânicos no que acabou sendo um disco bem americano. Mais influenciados pelo blues e mais influenciados pela acústica do que seus álbuns anteriores, as canções são cheias de melancolia e tristeza.
Na música “Sticks and Stones” ele se dirige aos críticos, imitando-os com ironia, cantando: “Ela não é como o pai / ah que pena / Ela não tem talento próprio / é só o nome dela.”
Baltin disse que neste ponto de sua carreira Presley parou de tentar evitar comparações.
“Aquele álbum, em particular, foi a primeira vez que ela realmente começou a aceitar quem ela era e todas as suas raízes e como isso a influenciou”, disse Baltin. “Então, acho que esse foi o álbum em que ela era mais ela mesma, porque não estava tentando negar seu passado.”
O compositor e músico Clif Magness trabalhou com Presley por cerca de dois anos para fazer o primeiro álbum, observando que Lisa Marie era excelente em escrever letras “sombrias e extraordinariamente atraentes”. Ela disse que ele raramente fazia perguntas intrometidas sobre quem inspirou quais músicas, mas ele se lembrava de quando ela estava escrevendo uma música sobre seu pai chamada “Nobody Noticed It”.
“Demorou cerca de seis meses para ela chegar a um ponto em que pudesse ser honesta consigo mesma e criativa com suas palavras e falar sobre seu pai”, disse ela. “Então isso foi realmente especial.”
Presley escreveu a letra de “Lights Out” depois de voltar de uma visita a Graceland, disse Magness, onde seu pai e avós estão enterrados no quintal e onde também há espaço extra para outros membros da família Presley. Anos depois, em 2020, seu filho Benjamin Keough, de 27 anos, também foi enterrado lá.
“Eu percebi que havia um espaço sobrando/ao lado deles lá em Memphis/na porra do quintal”, ele canta.
Todos os caminhos levam a Memphis para os Presleys, e Lisa Marie também foi enterrada lá, algo que ela previu em sua música décadas atrás.
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Kristin M. Hall está no Twitter em: https://twitter.com/kmhall
