Willem Dafoe disse que, para ele, o processo de fazer um filme sempre ofusca o produto final. Mas depois de mais de 130 créditos no cinema, o ator de 67 anos finalmente encontrou um projeto cuja forma final depende da experiência de criá-lo.
“Quando vejo este filme, fico tipo, ‘Ok, sinto que estou lá de novo'”, disse Dafoe sobre “Inside”, seu último filme que estreou neste fim de semana nos Estados Unidos. “Embora haja muitas coisas que inventamos que foram cortadas, parece que sim.”
Essa afirmação é impressionante, considerando o quanto a estreia ficcional de Vasilis Katsoupis, “Inside”, exigia de seu ator principal e virtualmente único.
“Realmente exigiu muitos estados diferentes e abordagens diferentes, eu diria. Mas foi muito divertido”, lembrou Dafoe.
Situado inteiramente dentro de um apartamento e sem outras pessoas para o personagem de Dafoe se apoiar, “Inside” depende de sua performance, que é tão convincente que você esquece que ele é a única pessoa na tela durante a maior parte de seus 100 minutos de duração.
Segue um ladrão de arte chamado Nemo (Dafoe) que fica preso dentro do apartamento de um colecionador durante um assalto malsucedido. Nemo é levado ao limite, enfrentando temperaturas extremas, inundações e acesso limitado a comida e água, tudo dentro dos limites de um luxuoso apartamento em Manhattan.
Apesar do desgaste físico e psicológico de Nemo ao longo do filme, Dafoe disse que conseguiu se distanciar das angústias de seu personagem por meio de seu trabalho com a equipe de produção.
“Você vai a alguns lugares talvez dramáticos ou difíceis, mas também gosta de interagir com outras pessoas”, disse ele. “Você tem a câmera, você tem a linguagem do cinema atrás de você, então você está brincando com essas coisas.”
Mais do que um thriller psicológico, “Inside” reflete sobre como a arte resgata o ser humano de uma existência isolada na sociedade moderna, uma forma de sairmos presos dentro de nós mesmos. Por meio de suas meditações sobre “O Casamento do Céu e do Inferno”, de William Blake, Nemo percebe que a libertação só pode ser alcançada por meio da criação.
Para Dafoe, a exploração filosófica da relação humana com a arte não ficou tão evidente no roteiro, mas “realmente saiu fazendo”, lembrou o ator, refletindo sobre as formas como encontrou beleza ao fazer peças de arte para o filme.
“Isso foi muito bom. Você se perde nessas coisas. Você não sabe necessariamente para que servem, mas eles parecem tão úteis, tão saudáveis e tão necessários”, disse ela.
Apesar de sua carreira prolífica, Dafoe disse que “Inside” permitiu que o ator indicado ao Oscar exibisse habilidades que ele raramente exibe.
“Existem certas coisas que são puramente físicas, e você nem sempre pode fazer essas cenas sem diálogo,” disse ele. “Seções meditativas onde você realmente está sozinho.”
E embora os detalhes da trama de “Inside”, cujas filmagens terminaram em junho de 2021, possam não parecer universais, quase todos se identificarão com as escassas interações humanas do filme após a pandemia de coronavírus, a vaga concepção do tempo e a cinematografia claustrofóbica.
